Artistas profesionales

Hay un debate que nos debemos y no creo que podamos resolverlo en este artículo, pero parecería que cuando se habla de arte no se puede hablar de dinero.
Como si fueran dos cosas antagónicas, muchos exclaman que "el artista debe ser bohemio" (o muerto de hambre) y cuando triunfa y se llena de dinero (en algunos casos ocurre), lo tildan de famoso artista, vanguardista, etc. o sea que ese "cliché" de bohemio sólo sirve por si no triunfas o es una categoría, antes de triunfar, no se.
Particularmente no creo que las dos cosas tengan que estar distanciadas, pero el punto que quisiera desarrollar es el de lo profesionales de la imagen y creo que para estos existe una categoría y es la de ARTISTAS PROFESIONALES.

Como primera medida quiero aclarar que dentro de esta categoría incluyo, aparte de los fotógrafos profesionales, a los diseñadores gráficos o multimedia, a los arquitectos, a los que trabajan en video, etc. Creo que cada uno de ellos genera obras de arte, claro que algunos pueden hacerlo bien y otros mal (como en todas las cosas).
Desde mi punto de vista los ARTISTAS PROFESIONALES son los que trabajan por encargo, un tercero define la cuestión que se quiere conseguir (el tema) y es dentro de este marco que la persona ejerce su don técnico, estético, creativo, comunicacional. Cobra por los servicios prestados y vive de esto, o sea que el dinero es una faceta muy importante dentro del desarrollo de su "arte-trabajo"
El artista autónomo elige sus temas y los hace parte de su vida. El creador se expresa acerca de los distintos ámbitos de la vida siempre teniendo como punto de partida sus emociones, sentimientos, su original o personal punto de vista y en su explosión creadora no tiene en cuanta la posibilidad de que el público entienda su obra (de allí muchos incomprendidos en el arte). El no trabaja para el gusto de los demás, ofrece su creación para que el resto la comparta o no. Pero lo hace ejerciendo un determinado dominio técnico en su arte, su gusto, su estética, etc. Cuando la obra de este artista alcanza cierto reconocimiento entra en juego la cuastión monetaria.

Entonces podemos determinar que ambos generan obras de arte y esta es la parte que muchas veces se debate dentro del mundo fotográfico. ¿Qué le da el status de obra de arte a una fotografía? Por lo que vemos hoy en día no creo que siempre sea la calidad, la técnica o la originalidad. Entonces. ¿Que es una obra de arte?

Si analizamos el termino podemos decir que:
OBRA es:
a)Cualquier producto intelectual en ciencias, letras o artes, y con particularidad el que es de alguna importancia.
b)Trabajo que cuesta, o tiempo que requiere, la ejecución o construcción de algo.
c)Todo aquello que demanda esfuerzo, planificación
ARTE es:
a)Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
b)Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
c)Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

En definitiva, podemos decir, que somos artistas que producimos obras de arte por encargo como hacían “Rafael”, “Miguel Ángel”, “Velázquez”, etc.

Ponemos de nuestro ingenio, conocimiento, preparación, nuestro tiempo, creatividad, nos esforzamos, planificamos, ejecutamos para obtener el resultado deseado.
Aquellos que tomamos en serio nuestra profesión estamos poniendo de nuestra vida de lo que pensamos, creemos y podamos aportar para satisfacer la necesidad del cliente.
Para generar esa obra, que es arte ya que nace de mi interior de mi visión de lo que interpreto con respecto a lo que el cliente me encarga y yo puedo
volcar en una imagen.
Las fotos de bodas que generamos la semana pasada no deberían ser iguales que la de la próxima semana, ya que deberíamos interpretar sus deseos, gustos, personalidades, etc y desde nuestra personalidad y estilo fotográfico darles las imágenes que hagan que se emocionen al ver las fotos de esa noche.
Las fotografías de productos que realicemos deberían tener la funcionalidad necesaria que reclama el cliente pero con el toque personal que nosotros le imprimimos por lo que entendemos que haría lucir mejor a ese producto.

Trabajamos con las emociones, los sentimientos, con los gustos y deseos, pero de los demás, por encargo y eso hace que nuestro trabajo sea tan complejo (cuando lo tomamos en serio y no trabajamos en serie o en forma standard). Cuando nos involucramos en lo que fotografiamos dejamos que nuestra personalidad influya en lo que hecemos, nuestras emociones y sentimientos se ven afectados (claro que debemos saber hasta donde involucrarnos) y esto hace que tengamos un estilo fotográfico, algo que nos diferencia de los demás profesionales no es ni la técnica fotográfica, ni los recursos tecnológicos con los que cuente, sino como utilizo todo eso.

Nuestra obra será juzgada por el momento que supimos capturar o la luz que utilizamos, o por la forma original de fotografiar determinada cosa, además de la calidad en la ejecución técnica, lo cual es inherente a nuestra profesión.
Aquellos que tomamos en serio nuestro trabajo podemos estar seguros de que somos hacedores de obras de arte, aunque algunos piensen que "fotos saca cualquiera"